diumenge, 3 de desembre de 2017

PROJECT SCHEHEREZADE


PROJECT SCHEHEREZADE, created with an international, multidisciplinary vision, is a nonprofit entity whose mission is to document, divulge and promote female ingenuity, knowledge and creativity throughout history by using traditional methodologies, as well as new technologies to project the dissemination of this information.  

We are at a unique moment in our history given that four generations are simultaneously coexisting with the capabilities to connect without the limitations of time and space. 

We can redefine the cultural platform through new technologies and create an innovative cultural network without biases of race, gender, politics and religions.

In order to accomplish this, we delve into all aspects of culture defined as information that is not genetically obtained. Research, knowledge and education will be coupled with the creation of spaces, methodologies, and broadcast channels utilizing multiple platforms, including; presentations, seminars, conferences, workshops, courses, round tables, interviews, documentaries, exhibitions, debates, literary meetings, poetry recitals, cultural capsules and publications. 

Please complete a Contact form to become a member of this association. There is no fee, contributions are voluntary. For any questions please send us an email or FB message.


CONTACTE:




diumenge, 7 de maig de 2017

L' OBLIDAT ORIGEN DEL "DIA DE LA MARE"


El 1870 l'escriptora nord-americana Julia Ward va convocar a totes les mares del món a rebel·lar-se contra la guerra, en una punyent proclama pacifista que manté la seva vigència.

La proclama convocava a un Congrés Internacional de Mares per promoure aliances entre diferents nacionalitats i l'arranjament amistós de qüestions internacionals.

Les reaccions conservadores van aconseguir traduir aquella proposta en la celebració comercial del Dia de la Mare que s'ha generalitzat en bona part del món.

Alceu-vos, dones d'avui! Alceu-vos totes les que tenen cors, sense importar que el seu baptisme hagi estat d'aigua o llàgrimes! Digueu amb fermesa: "No permetrem que els assumptes siguin decidits per agències irrellevants. Els nostres marits no tornaran a nosaltres a la recerca de carícies i aplaudiments, pudor de matances. No es portaran als nostres fills perquè desaprenguin tot el que hem pogut ensenyar sobre la caritat, la compassió i la paciència'. Nosaltres, dones d'un país, tindrem massa compassió cap a aquelles d'un altre país, com per permetre que els nostres fills siguin entrenats per ferir als seus. Des del si d'una terra devastada, una veu s'alça amb la nostra i diu 'Desarma! ¡Desarma! ' L'espasa de l'assassinat no és la balança de la justícia. La sang no neteja el deshonor, ni la violència és senyal de possessió.
Julia Ward, Proclama del Dia de les Mares, 1870

Julia Ward Howe (1819-1910) A mitjan segle XIX, quan a tot el món es començaven a sentir cada vegada amb més força veus a favor de la igualtat entre sexes i races, van ser moltes les dones que van destacar com a grans lluitadores d'aquestes causes. Una d'elles va ser Julia Ward Howe. D'idees liberals, abolicionista i posteriorment sufragista, va passar a la història per les seves reivindicacions socials. Una d'elles va ser la creació del dia de la mare com a moment en què es enaltís l'important paper que exercien les dones en aquesta faceta de la vida. Lluitadora incansable, la seva vida personal no va ser en absolut un camí de roses.

Julia Ward va néixer el 27 de maig de 1819 a Nova York. Filla de Samuel Ward, un banquer d'èxit de Wall Street, tot just va conèixer a la seva mare, Julia de Rush Cutler. Poeta i mare de set fills, va morir en 1824 en donar a llum a l'últim d'ells.

Samuel es va fer càrrec dels seus fills, cosa que no sempre va ser fàcil. Júlia, una nena intel·ligent i àvida de coneixements, va buscar allà on va poder la manera d'ampliar el seu saber. Els llibres que el seu germà Sam va portar d'Europa van servir per formar Julia en unes idees liberals que contrastaven amb el puritanisme calvinista del seu pare al que sempre va voler i va respectar.

Després de la mort del seu pare en 1839, ella i dues de les seves germanes es van anar a viure amb Sam i la seva dona Emily Astor qui les va introduir en la societat novaiorquesa. Però la felicitat de la família va acabar dràsticament dos anys després amb la mort de la seva cunyada i el nadó que havia acabat de tenir.

A l'abril de 1843 Julia va conèixer a Samuel Gridley Howe, un metge amb idees liberals com ella, defensor de l'abolicionisme i del dret a l'educació de persones desfavorides. Però si Julia creia que les idees igualitàries del seu marit anaven a reflectir també en el seu matrimoni es va equivocar-se de ple. Aplicant una doble moral, Samuel va obligar la seva dona a recloure's a casa i exercir el paper d'esposa i mare submisa i callada, sense idees ni opinions ni activitat pública de cap tipus. Vint anys més gran que ella, Samuel va arribar fins i tot a controlar tot el capital que havia heretat Júlia, tot i les protestes de la família de la seva esposa.

Reclosa a Boston, allunyada dels seus germans, els sentiments de Julia es van sumir llavors en una lluita interna entre l'amor al seu marit i els seus cinc fills i la sensació d'injustícia que planava sobre ella i moltes altres dones en la mateixa situació. I com ja va fer estant a casa del seu pare, Julia no es va resignar i va continuar amb la seva formació autodidacta i l'escriptura en secret d'un llibre de poesia.

El llibre va ser publicat de forma anònima sota el títol Flors de passió. Però per desgràcia de Julia, el seu espòs aviat va saber que havia estat la seva pròpia dona qui havia escrit aquesta col·lecció de poemes desafiant les ordres estrictes que havia deixat ben clares des del primer moment.

A punt va estar de perdre-ho tot però Sam va aconseguir superar el que considerava una traïció de la seva dona i el matrimoni no es va trencar. Després d'aquell episodi, Julia no es va resignar a tornar a la reclusió de la llar i va continuar estudiant i escrivint.

En 1869 Sam i Julia Howe van ser convidats pel president Abraham Lincoln a visitar un campament de l'exèrcit de la Unió en Virgina. Durant la visita a prop del riu Potomac, van escoltar una trista cançó composta per als oficis religiosos que parlava del cos sense vida d'un soldat anomenat John Brown.

James Freeman Clarke, un clergue coneixedor del talent per a la poesia de Julia, la va animar a refer la lletra d'aquell himne trist i convertir-lo en el famós himne de la batalla de la república.

A partir d'aquest moment va aconseguir certa llibertat i va començar a implicar-se en diferents activitats relacionades amb l'activisme femení. Entre les iniciativa que va emprendre destaca la trobada anual de dones de Ministres, la fundació de l'Associació per a l'avanç de la dona en la societat i el seu nomenament com a presidenta del Club de Dones de Nova Anglaterra.

Quan Julia Ward va enviduar, al gener de 1876, els diners que creia anava a rebre i que el seu marit havia estat retenint durant la seva vida en comú, va resultar ser molt menys del que ella creia, doncs Samuel s'havia gastat part de la seva herència familiar. Així i tot, tot i ser una dona vídua sense pocs recursos, l'alliberament que va sentir va compensar amb escreix la seva situació econòmica. "Inici avui la meva nova vida", escrivia al seu diari després de la mort de Samuel.

Des de llavors, i fins a la seva mort el 1910, Julia Ward va treballar de manera incansable en favor dels drets de les dones. Va escriure una biografia sobre la periodista feminista Margaret Fuller, informes i assajos sobre les injustícies socials i fins i tot llibres de viatge. La seva obra escrita li va valer arribar a ser la primera dona triada per formar part de l'Acadèmia Nord-americana de les Arts i les Lletres. Entre seves múltiples reivindicacions, Julia va defensar sempre la importància de les dones en el seu paper de mares, com a garants dels valors humans i transmissores de les virtuts fonamentals dels homes. La seva defensa de les mares es va veure materialitzada anys després de la seva mort. El 9 de maig de 1914 el president dels Estats Units Woodrow Wilson va signar una resolució del Congrés en la qual s'establia el segon diumenge de maig com a dia de la mare. Quan Julia Ward va morir el 17 d'octubre de 1910, van ser molts milers de persones les que van assistir al seu funeral, rendint homenatge a una de les dones que més va lluitar en favor dels drets femenins en els últims anys del segle XIX.


Fonts:

https://www.britannica.com/biography/Julia-Ward-Howe
https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poets/detail/julia-ward-howe
http://www.biography.com/people/julia-ward-howe-9345293
http://www.mujeresenlahistoria.com/2013/07/reivindicando-las-madres-julia-ward.html

BIBLIOGRAPHY
  • (Published anonymously) Passion-Flowers, Ticknor & Fields (Boston, MA), 1854.
  • (Published anonymously) Words for the Hour, Ticknor & Fields (Boston, MA), 1857.
  • The World's Own, Ticknor & Fields (Boston, MA), 1857.
  • A Trip to Cuba, Ticknor & Fields, (Boston, MA) 1860.
  • Battle Hymn of the Republic, Oliver Ditson (Boston, MA), 1862.
  • Later Lyrics, Tilton (Boston, MA), 1866.
  • From the Oak to the Olive. A Plain Record of a Pleasant Journey, Lee & Shepard (Boston, MA), 1868.
  • Memoir of Dr. Samuel Gridley Howe... with Other Memorial Tributes, Howe Memorial Committee (Boston, MA), 1876.
  • Modern Society, Roberts Brothers (Boston, MA), 1881.
  • Margaret Fuller, Roberts Brothers (Boston, MA), 1883.
  • Is Polite Society Polite? And Other Essays, Lamson, Wolffe (Boston, MA, and New York, NY), 1895.
  • From Sunset Ridge: Poems Old and New, Houghton, Mifflin (Boston, MA), 1898.
  • Reminiscences 1819-1899, Houghton, Mifflin (Boston, MA), 1899.
  • Original Poems and Other Verse Set to Music as Songs, Boston Music (Boston, MA), 1908.
  • (Edited by Laura E. Richards) At Sunset, Houghton, Mifflin (Boston, MA), 1910.

FURTHER READINGS
BOOKS
  • Dictionary of Literary Biography, Volume 1, Gale (Detroit, MI), 1978.
  • Dictionary of Literary Biography, Volume 189, Gale (Detroit, MI), 1998.
  • Encyclopedia of World Biography, Gale, 1998.



divendres, 31 de març de 2017

LES 1001 VOL.II


LES 1001 són composicions que narren les experiències diàries viscudes per un dels dos personatges principals Scheherezade a Ganesha. Ells dos seran el fil conductor que mitjançant  el seu singular univers simbòlic ens faran evocar i retornar als clàssics contes de Les Mil i una nits. I emulant a totes les narradores lletraferides que, des de la primera foguera, ens varen transmetre els coneixements adquirits amb l'experiència i l'amor compartit per la memòria d'aquells que han estat, són i seran part de la nostra humanitat; ens ofereixen, amb aquest diari personal un viatge cap a l'infinit, a través del llenguatge universal que és el símbol, en un context multicultural, que transmet l'ocult i secret a la vista de tots. És el reconeixement de l'altre. De l'alteritat. És unió.

Els grans avenços tecnològics, l'abast, la metodologia i la velocitat en què es desenvolupen fan que sigui de vital importància que en els inicis del segle XXI la simbologia sigui una prioritat, atès que l'estudi dels símbols és el mitjà per recuperar les formes i el contingut com a agent cohesionador de les diferents manifestacions espirituals de l'ésser humà al llarg del temps i de les cultures.

No és possible reconstruir l'univers simbòlic fonamentat en les correspondències entre les diferents parts de la creació sense l'experiència personal. Pico de la Mirandola ja afirmava al segle XV que "La màgia és la part pràctica de la ciència natural", i aquesta pràctica és pensament simbòlic.

L'art simbòlic és l'art màgic, "l'origen de l'art no és resultat i una necessitat estètica com generalment es creu, és el resultat d'una necessitat de dominació màgica" sentència Louis Cattiaux.

El simbolisme i la màgia són una mateixa cosa, entenent els símbols com imatges, visuals, sonores, corporals, etc., amb els quals l'home es reuneix amb la vida de la natura, que no veu com una cosa separada d'ell mateix, donat que no ho és.

Els símbols que van crear els pobles arcaics permeten a l'home del segle XXI recuperar l'aliança amb els elements naturals sempre que abandoni el seu estudi com a mera obra d'art o document antropològic.  Els mites antics en general eren formes màgiques que conciliaven als homes amb la vida interior de la natura, aquella en què els elements (els déus) es complemen ten en la unitat homogènia de la vida que no mor.

Els símbols són vius en la mesura que contenen la potència de la vida. La màgia operativa és el que passa en l'art en contemplar una creació artística que ens atrau o ens deixa indiferents i també succeeix en l'univers simbòlic. Si els símbols estan vius concorden amb l'esdevenir del creat i travessen els diferents nivells de la realitat, des de la més inferior a la més elevada o de la més subtil a la més concreta.

A la trobada del particular amb l'universal s'ha anomenat vibrato. En contemplar la naturalesa hauria de passar el mateix, les parts formen un tot que només es pot aprehendre per mitjà de la visió interior. Per penetrar en el vibrator de les formes naturals i en les correspondències que genera. El nostre viatge segueix als quatre elements: foc, aire, aigua i terra, ja que com va escriure Louis Cattiaux: "Els quatre elements formen l'alfabet amb el qual Déu ensenya als homes clarividents" ('El missatge retrobat' 5, 49).

En totes les tradicions l'home és el símbol per excel·lència. Tot el que hi ha a l'univers està contingut en l'home. Per això el cos humà és la representació del microcosmos relacionat amb els quatre elements de cadascuna de les parts del macrocosmos que l'animen i sustenten. En l'enfocament occidental aquesta representació és exterior, el cos humà contingut per l'univers simbòlic dels cercles concèntrics que representen el macrocosmos i que queda tan ben representat en les imatges de Hildegard von Bingen (s. XII) amb el seu Liber Divinorum Operum, mentre que en la tradició xinesa destaca el gravat de meditació taoista conegut com Neijing Tu, (618-907 dC).

En orient l'enfocament és des de l'interior, on s'accedeix al macrocosmos a través un viatge interior alquímic, amb la finalitat despertar centres energètics -mitjançant pràctiques de meditació, dieta, salut, sexualitat ...-, capaços de purificar el ser per assolir la vacuïtat del mal. I retornar a així a la unitat. En aquesta anatomia simbòlica el cos de l'ésser humà és el forn alquímic que conté tots els elements i que queda representat magníficament en el gravat de l'Neijing Tu, que descriu el mapa per aconseguir traspassar totes les barreres a traspassar per la nostra energia vital.

La simbologia ha de desvetllar allò que oculten els llenguatges. El nou i el vell són dues cares de la mateixa moneda. Tot i que els llenguatges i les contingències canviïn, el símbol parla de l'essencial, de l'experiència de l'essencial, ja que l'essencial en si mateix és profundament equívoc.  (Apunts del curs de Simbologia de la UB 2016/17).

dimecres, 29 de març de 2017

LES 1001 VOL. I




LES 1001 són composicions que narren les experiències diàries viscudes per un dels dos personatges principals Scheherezade a Ganesha. Ells dos seran el fil conductor que mitjançant  el seu singular univers simbòlic ens faran evocar i retornar als clàssics contes de Les Mil i una nits. I emulant a totes les narradores lletraferides que, des de la primera foguera, ens varen transmetre els coneixements adquirits amb l'experiència i l'amor compartit per la memòria d'aquells que han estat, són i seran part de la nostra humanitat; ens ofereixen, amb aquest diari personal un viatge cap a l'infinit, a través del llenguatge universal que és el símbol, en un context multicultural, que transmet l'ocult i secret a la vista de tots. És el reconeixement de l'altre. De l'alteritat. És unió.

Els grans avenços tecnològics, l'abast, la metodologia i la velocitat en què es desenvolupen fan que sigui de vital importància que en els inicis del segle XXI la simbologia sigui una prioritat, atès que l'estudi dels símbols és el mitjà per recuperar les formes i el contingut com a agent cohesionador de les diferents manifestacions espirituals de l'ésser humà al llarg del temps i de les cultures.

No és possible reconstruir l'univers simbòlic fonamentat en les correspondències entre les diferents parts de la creació sense l'experiència personal. Pico de la Mirandola ja afirmava al segle XV que "La màgia és la part pràctica de la ciència natural", i aquesta pràctica és pensament simbòlic.

L'art simbòlic és l'art màgic, "l'origen de l'art no és resultat i una necessitat estètica com generalment es creu, és el resultat d'una necessitat de dominació màgica" sentència Louis Cattiaux.

El simbolisme i la màgia són una mateixa cosa, entenent els símbols com imatges, visuals, sonores, corporals, etc., amb els quals l'home es reuneix amb la vida de la natura, que no veu com una cosa separada d'ell mateix, donat que no ho és.

Els símbols que van crear els pobles arcaics permeten a l'home del segle XXI recuperar l'aliança amb els elements naturals sempre que abandoni el seu estudi com a mera obra d'art o document antropològic. Els mites antics en general eren formes màgiques que conciliaven als homes amb la vida interior de la natura, aquella en què els elements (els déus) es complemen ten en la unitat homogènia de la vida que no mor.

Els símbols són vius en la mesura que contenen la potència de la vida. La màgia operativa és el que passa en l'art en contemplar una creació artística que ens atrau o ens deixa indiferents i també succeeix en l'univers simbòlic. Si els símbols estan vius concorden amb l'esdevenir del creat i travessen els diferents nivells de la realitat, des de la més inferior a la més elevada o de la més subtil a la més concreta.

A la trobada del particular amb l'universal s'ha anomenat vibrato. En contemplar la naturalesa hauria de passar el mateix, les parts formen un tot que només es pot aprehendre per mitjà de la visió interior. Per penetrar en el vibrator de les formes naturals i en les correspondències que genera. El nostre viatge segueix als quatre elements: foc, aire, aigua i terra, ja que com va escriure Louis Cattiaux: "Els quatre elements formen l'alfabet amb el qual Déu ensenya als homes clarividents" ('El missatge retrobat' 5, 49).

En totes les tradicions l'home és el símbol per excel·lència. Tot el que hi ha a l'univers està contingut en l'home. Per això el cos humà és la representació del microcosmos relacionat amb els quatre elements de cadascuna de les parts del macrocosmos que l'animen i sustenten. En l'enfocament occidental aquesta representació és exterior, el cos humà contingut per l'univers simbòlic dels cercles concèntrics que representen el macrocosmos i que queda tan ben representat en les imatges de Hildegard von Bingen (s. XII) amb el seu Liber Divinorum Operum, mentre que en la tradició xinesa destaca el gravat de meditació taoista conegut com Neijing Tu, (618-907 dC).

En orient l'enfocament és des de l'interior, on s'accedeix al macrocosmos a través un viatge interior alquímic, amb la finalitat despertar centres energètics -mitjançant pràctiques de meditació, dieta, salut, sexualitat ...-, capaços de purificar el ser per assolir la vacuïtat del mal. I retornar a així a la unitat. En aquesta anatomia simbòlica el cos de l'ésser humà és el forn alquímic que conté tots els elements i que queda representat magníficament en el gravat de l'Neijing Tu, que descriu el mapa per aconseguir traspassar totes les barreres a traspassar per la nostra energia vital.

La simbologia ha de desvetllar allò que oculten els llenguatges. El nou i el vell són dues cares de la mateixa moneda. Tot i que els llenguatges i les contingències canviïn, el símbol parla de l'essencial, de l'experiència de l'essencial, ja que l'essencial en si mateix és profundament equívoc.  (Apunts del curs de Simbologia de la UB 2016/17).


dijous, 9 de febrer de 2017

ALETTA JACOBS

Aletta Henriëtte Jacobs (Sappemeer, 9 de febrer de 1854 – Baarn, 10 d'agost de 1929) fou una metgessa, activista pel sufragi femení i inventora neerlandesa. Nascuda al petit poble de Sappemeer, va col·laborar reeixidament en diversos camps, com el de la medicina i el de l'ajut a les persones de classes baixes. A banda dels molts èxits que aconseguí al llarg de la seva vida, també fou la primera dona a estudiar en una universitat neerlandesa, i la primera metgessa dels Països Baixos.

Nascuda el 9 de febrer de 1854, filla d'Abraham Jacobs i Anna de Jongh, era la vuitena d'onze germans. El seu pare era metge, i va ser gràcies a ell que Jacobs s'interessà per la medicina. De petita, feia visites amb ell, i veure com exercia la seva professió i ajudava la gent va fer que volgués esdevenir metgessa.

Tot i que volia estudiar medicina, l'educació per a les dones als Països Baixos era molt limitada. Jacobs va poder acabar la primària el 1867, però, fins llavors, cap dona de Sappemeer podia entrar a la secundària. Això no va impedir que Jacobs seguís estudiant, i el 1870 va aprovar l'examen per ser assistent químic. Això va fer que guanyés reconeixement i J. R. Thorbecke acabés donant-li permís per entrar a la Universitat de Groningen el 28 d'abril de 1871. El 8 de març de 1879, Jacobs es graduà com a la primera dona metgessa als Països Baixos, amb només 24 anys, i un any després, la primera en obtenir un doctorat.

Després de graduar-se, Jacobs es mudà a Londres, on va començar a trobar-se amb moltes activistes feministes, a favor de la contracepció i del sufragi femení. Aquestes idees van influir molt a Jacobs; especialment, la necessitat de les dones de disposar d'anticonceptius per prevenir embarassos no desitjats.

Posteriorment, es trasllada a Amsterdam, on va establir la seva pròpia clínica per a gent de classe baixa que no es podia permetre altres metges. Moltes dones també li van demanar mètodes anticonceptius. Jacobs pensà diverses maneres d'ajudar a resoldre el problema; ajudà, i perfeccionà el diafragma, també conegut com el pessari de Mensinga, motiu pel qual molta gent acredita la invenció a W. P. J. Mensinga. Malgrat que Mensinga va fer el primer diafragma, Jacobs parlà amb ell i va poder fer contribucions i canvis al disseny de l'aparell per perfeccionar-lo.

Després d'anar a la trobada del Consell Internacional de Dones a Londres el 1899, Jacobs decidí deixar d'exercir com a metgessa per dedicar-se a la causa pro sufragi femení. Després de l'inici de la Primera Guerra Mundial, Jacobs va celebrar un míting del Consell Internacional de Dones a La Haia. Durant tot el període de guerra, va continuar lluitant pel sufragi femení, i va fer intervencions en diverses conferències.

La seva lluita va donar fruits quan en 1919 es va aprovar als Països Baixos el dret de les dones a votar.


Amb molts dels seus objectius assolits i un important llegat també a favor de la pau mundial i l'educació sexual, Jacobs va morir el 10 d'agost de 1929, a Baarn (Països Baixos), als 75 anys. La seva figura ha estat recordada al seu país en nombrosos llibres i fins i tot una pel·lícula documental filmada en els 90.



Llibres:
http://www.alettajacobs.org/atria/Aletta_Jacobs/Publicaties/over_aletta_jacobs.html

Fonts:
http://www.alettajacobs.org/atria/Aletta_Jacobs.html



dijous, 16 de juny de 2016

LES DONES VIUEN MÉS QUE ELS HOMES

Steven Austad
Les dones viuen més que els homes.

Aquesta simple afirmació és un enigma temptador que Steven Austad, Ph.D., i Kathleen Fischer, Ph.D., de la Universitat d'Alabama a Birmingham explorar en un article de perspectiva publicat en Cell Metabolism el 14 de juny.

"Els éssers humans són l'única espècie en la qual es coneix un sexe que té un avantatge de supervivència a tot arreu," els investigadors de la UAB escriuen en la seva revisió d'estudis que abasta una multitud d'espècies. "De fet, la diferència de sexe en la longevitat pot ser una de les característiques més robustes de la biologia humana."

Encara que altres espècies, des cucs i mosques de la fruita a un espectre de mamífers, les diferències espectacle de vida útil que poden afavorir un sexe en certs estudis, els estudis contradictoris amb diferents dietes, els patrons d'aparellament o condicions ambientals sovint voltejar aquest avantatge a l'altre sexe. Amb els éssers humans, però, sembla ser totes les dones tot el temps.

"No sabem per què les dones viuen més temps," va dir Austad, professor distingit i director del Departament de Biologia de la UAB, al Col·legi de la UAB de les Arts i les Ciències. "És sorprenent que no s'ha convertit en un focus més forts de la investigació en la biologia humana."

L'evidència de la vida més llarga per a les dones inclou:

La base de dades de mortalitat humana, que té una vida útil en taules completes per als homes i dones de 38 països que es remunten fins a 1751 per Suècia i 1816 per França. "Donada aquesta alta qualitat de les dades, és impressionant que dels 38 països de tots els anys a la base de dades, l'esperança de vida en néixer femenina és superior a l'esperança de vida masculina," va escriure Austad i Fischer, professor assistent d'investigació de la biologia.

Un avantatge de tota la vida. La major esperança de supervivència femenina es véu durant tota la vida, en la vida primerenca (des del naixement fins als 5 anys d'edat) i als 50 anys També es veu al final de la vida, on les dades de Gerontologia del Grup de Recerca demostren que les dones són fins el 90 per cent dels supercentenaris, els que viuen fins a 110 anys d'edat o més.

Les cohorts de naixement des de mitjans de 1800 a principis de 1900 per Islàndia. Aquest petit, genèticament homogèni país -que va ser assetjat per catàstrofes com ara la fam, les inundacions, erupcions volcàniques i les epidèmies de malalties- ofereix un exemple particularment explicit de supervivència femenina, diuen Austad i Fischer. Durant aquest temps, "l'esperança de vida en néixer va caure fins a un mínim de 21 anys amb motiu de catàstrofes i es va elevar fins a un màxim de fins a 69 anys durant els bons temps", escriuen. "No obstant això, en tots els anys, independentment de la disponibilitat d'aliments o la pesta, les dones en el començament de la vida i prop del seu extrem van sobreviure millor que els homes."

La resistència a la majoria de les principals causes de mort. "De les 15 principals causes de mort als Estats Units el 2013, les dones van morir a una taxa ajustada per edat menor de 13 d'elles, incloent totes les sis principals causes", escriuen. "Per una causa, vessament cerebral, no hi va haver biaix sexe, i una altra per a una malaltia, la malaltia d'Alzheimer, les dones tenen més en risc".

Cell Metabolism convida  a Austad a aportar aquest document en perspectiva, "Les diferències de sexe en la vida útil."

Austad primer es va interessar en el tema quan la Universitat de Georgetown li va demanar donar conferències sobre el mateix en 2003. Encara que els models de laboratori com el cuc rodó C. la mosca de la fruita Drosophila melanogaster i el ratolí Mus musculus s'utilitzen intensivament en els estudis científics, la gent en aquests camps no són molt conscients de com els patrons de longevitat per sexe poden variar d'acord amb els antecedents genètics, o per diferències en les condicions de la dieta, d'habitatge o d'aparellament, diu Austad.

Aquestes variables no controlades condueixen a diferents resultats en la investigació de la longevitat. En una enquesta de 118 estudis de ratolins de laboratori per Austad i col·legues en 2011 van trobar que 65 estudis van informar dels mascles i femelles que havien sobreviscut, 51 van trobar que les femelles van sobreviure als mascles, i dos no van mostrar cap diferència entre els sexes.

Però si les variables es controlen acuradament, els ratolins poden arribar a ser un model útil per estudiar les diferències de sexe en la fisiologia cel·lular i molecular de l'envelliment, escriuen Austad i Fischer.

Aquest coneixement serà útil ja que els investigadors comencen a desenvolupar medicaments per a ús humà que afecten a l'envelliment, diu Austad. "Podem ser capaços de desenvolupar millors enfocaments", va dir. "Hi ha una mica de la biologia subjacent a les diferències de sexe complicada que hem de treballar."

Les diferències poden ser degudes a les hormones, potser tan aviat com l'augment de la testosterona durant la diferenciació sexual masculina en l'úter. La longevitat també pot estar relacionada amb les diferències del sistema immune, les respostes a l'estrès oxidatiu, l'aptitud mitocondrial o fins i tot el fet que els homes tenen un cromosoma X (i un Y), mentre que les dones tenen dos cromosomes X.

No obstant això, l'avantatge de les dones té una espina.

"Un dels aspectes més desconcertants de la diferència de la biologia sexual humana", escriuen Austad i Fischer, "cosa que no té equivalent conegut en altres espècies, és que malgrat la seva robustesa enfront dels homes en termes de supervivència, les dones de mitjana semblen tenir pitjor salut que els homes a través de la vida adulta ".

Aquesta major prevalença de limitacions físiques en la vida posterior no només s'observa en les societats occidentals, diuen, sinó també per a les dones a Bangla Desh, Xina, Egipte, Guatemala, Índia, Indonèsia, Jamaica, Malàisia, Mèxic, Filipines, Tailàndia i Tunísia.

Una explicació d'aquesta paradoxa intrigant mortalitat-morbiditat és una possible connexió amb els problemes de salut que apareixen en l'edat adulta. Les dones són més propensos a problemes d'articulacions i ossos, com l'artrosi, l'osteoporosi i el mal d'esquena, que els homes. El mal d'esquena i articulacions tendeix a ser més greus en les dones, i això podria significar privació crònica del son i l'estrès. Per tant, les diferències de sexe en la morbiditat podria ser causa de malalties del teixit connectiu en les dones, i el teixit conjuntiu en humans se sap que responen a les hormones sexuals femenines.

Però aquesta és només una de les diverses hipòtesis plausibles per al misteri de per què les dones viuen més temps, de mitjana, que els homes.

Font:
Steven N. Austad, Kathleen E. Fischer. Les diferències entre sexes en la vida útil . Cell Metabolism , 2016; 23 (6): 1022 DOI: 10.1016 / j.cmet.2016.05.019

Universitat d'Alabama a Birmingham. "Per què les dones viuen més que els homes?." ScienceDaily. ScienceDaily, 14 de juny de 2016. 
<www.sciencedaily.com/releases/2016/06/160614155719.htm>.

diumenge, 5 de juny de 2016

LILITH


Algunes interpretacions rabíniques asseguren que durant la creació apareix insinuada una tercera presència humana, Lilith, que enfonsa els seus orígens en la tradició mesopotàmica. El Judaisme no l'ha deïficat, però l'ha emprat per introduir el concepte del mal lligat a l'erotisme femení.


Lilith, la que va sorgir al mateix temps que Adam de les mans del Creador és, segons el mite, una criatura espontània i lliure, de fascinant bellesa, que posteriorment es va convertir en un ens malèfic, en un ésser de la foscor però que, en tot cas, guarda en si, com a símbol, un sentit que l'emparenta amb la Gran Mare de les civilitzacions antigues, sobretot en el seu aspecte tenebrós.

«I de la costella que Déu va prendre l'home, va fer una dona, i la va portar a l'home. Va dir llavors a Adam: Això és ara os dels meus ossos i carn de la meva carn; aquesta serà anomenada Varona, perquè de l'home va ser presa », relata el llibre del Gènesi sobre la creació bíblica de la primera dona en la faç de la terra, Eva. No en va, una estesa interpretació rabínica considera que la referència, en un verset anterior, al fet que «Déu va crear home i la dona va crear» vol dir que hi va haver una altra dona abans, la qual va acabar abandonant el Paradís. Segons aquesta tradició jueva, Lilith és aquesta dona que va precedir a Eva, i que, un cop lluny d'Adam, es va convertir en un dimoni que rapta als nens en els seus bressols a la nit i una encarnació de la bellesa maligna així com la mare l'adulteri.

El Talmud descriu a Lilith com una bella i encantadora fèmina de opulenta figura i espectacular cabellera ondulada i la creu mare de gegants i monstres. Algunes versions d'aquest text ens l'emparenten amb un animal de pèl molt abundant pertanyent a una antiga espècie no precisada, ja extinta i probablement desconeguda en l'actualitat.

A la demoniologa cabalística es designada com un dels set dimonis tradicionals, en concret l'adversari del geni de Venus, tots dos regents de divendres. En aquesta versió, Lilith té faç humana, porta el bust nu i el seu cos acaba en una llarga cua de serp.

També a la Càbala l’anomena el reflex femení de Samael o Samael-Lilith. Satanàs és l'adversari per excel·lència i una de les versions de Samael, i Lilith assumiria característiques de "doble oposat" i "doble contrari". Des d'aquí se l'entén de nou com un ens maligne semi animal o mitjà humà.

En el Zohar se la coneix com Hayo Bischat: "la Bèstia", i també la "Mala Bèstia", i s'afirma que en descendeixen els nostres actuals micos. 

Les tradicions de tall astrològic relacionen a Lilith amb la "lluna negra". En aquest context, estaria representada gràficament per un punt concret del cel situat a la part més allunyada de l'òrbita lunar respecte a la terra. A nivell psicològic, se suposa que operaria sobre els impulsos inconscients reprimits que, individualment, s'expressarien segons el sector zodiacal (signe i casa particular) activats per la seva presència i d'acord amb els aspectes que presenti amb altres elements astrològics Lilith se'ns apareix com una seductora dona, bell animal, ambigu ser a mig camí entre l'humà i la bèstia, ens monstruós, diablessa, fascinant dimoni femella i espectral habitant de les ombres, generadora d'éssers aberrants. Però sempre es mostra impulsada per la passió i envoltada per un magnètic halo de misteri, de transgressió, d'oposició, malignitat, perill, desacatament, rebel·lia, temptació i desig.

I per contra, també de frescor, espontaneïtat, independència, llibertat i potser autenticitat; doncs tot simbolisme és ambivalent i polivalent.

Mes no per deixar de pertànyer al pla físic es va privar Lilith de les delícies de la fecunditat, ja que segons ens mostra la tradició va engendrar éssers en tals correries nocturnes. I ho va fer, per més precisió, durant els 138 anys que diu la Cábala- que va trigar Adam en engendrar a Seth després que haguessin nascut Caín i Abel, xifra que ens dóna una idea de la longevitat (mítica) del nostre avantpassat i de la espaiada capacitat generativa de tots dos progenitors.

No és estrany que Lilith no sigui gens grata a la tradició hebrea. No és de rebut des d'aquest context, tenir la gosadia de voler assemblar-se al baró reclamant paritat amb el mateix, discutir el paper a prendre respecte a aquest, desobeir les ordres del Creador amb tant atreviment, abandonar el Paradís ...

Però el més terrible de tot és el fet d'invocar el nom de Déu, innombrable en tota la tradició jueva, per considerar que el Nom veritable de qualsevol ésser conté les característiques del que nomenat, i per tant és possible conèixer la seva essència i adquirir poder sobre això. Pronunciar el nom de Déu es converteix, doncs, en una gosadia suprema, un acte de supèrbia molt més gran que el de fer directament oïdes sordes davant els seus mandats; quelcom imperdonable.

Una primera anàlisi del mite ens mostra que Lilith ha obert les portes del que és prohibit. Lilith ha trencat amb l'estipulat pel Creador per a la raça humana. Ha trencat el que estableix, s'ha querellat contra l'ordre natural de les coses, ha abandonat el lloc propi de la Humanitat, ha transgredit els límits imposats als éssers humans (cosa que també farà Eva en el seu moment) i per això s'ha col·locat fora del món dels homes i s'ha convertit a si mateixa en apàtrida, en exiliada, a estranya ...

És per la seva actitud davant les normes pel que es considera a Lilith enemiga del matrimoni, adversària dels naixements, contrària als fills, instigadora del desig proscrit i fomentadora del desacatament, en general, davant de les regles socials establertes. Per tot això, en definitiva, en el context judaic se la té per un ésser nefast i un ens maligne en general; d'aquí la seva associació amb el diabòlic i la seva vinculació amb la temptació i la transgressió, a evitar, per descomptat, si es pretén mantenir un ordre sociocultural determinat.

Més enllà d'aquesta tradició hebrea, l'origen del mite de Lilith sembla comptar amb arrels sumèries o acadias. En concret hi havia a Mesopotàmia, segons l'arqueòleg britànic Reginald Campbell Thompson, un grup de dimonis femenins derivat de la criatura Lilitu (Lilu, Lilitu i Ardat Lili) amb unes característiques que responen a aquesta figura mitològica: eren meitat humanes i meitat divines, usaven la seducció i l'erotisme com a armes; i la nit era el seu hàbitat natural. Tots aquests súcubs, en qualsevol cas, tenien les qualitats del que després s'ha representat com els vampirs, encara que coberts de pèl, i derivaven de la paraula «vent» o «esperit». Aquesta tradició hauria passat més tard a la cultura jueva a través dels semítics residents a Babilònia. Els jueus van adaptar així a l'hebreu el nom d'aquesta criatura maligna fins vincular possiblement a la paraula «laila» (traduït com nit).

Lilith pertany a la tradició judaica tot i que, segons alguns, hagi estat "presa prestada" de la mesopotàmica, dins de la qual és possible trobar-la habitant entre les branques d'un arbre que la mateixa Inanna va plantar en un jardí sagrat de la ciutat d'Uruk després d'haver-ho rescatat de les aigües de l'Eufrates, per fer-se d'ell un tron i un llit, un cop crescut.

El nom de Lilith deriva com s’ha dit de l'hebreu Lil, que significa nit, pel que Lilith vindria a significar la nocturna, terme que ens transmet la idea de foscor, d'absència de llum, i que es relaciona amb les seves característiques personals i el seu àmbit d' acció: l'altra cara del dia i els fets que en tal moment esdevenen. Una de les seves representacions i un dels seus animals associats, l'òliba, reforça aquesta consideració que es tracta d'un ésser que es desenvolupa en les tenebres.

S'han fet moltes traduccions, equivalències i comparacions del terme "Lilith", i cap d'elles massa agradable, ja que se la coneix com Au de nit (ara sense especificar), ésser monstruós, ens espectral, fantasma nocturn, diablessa, etc. ; se l'ha arribat a emparentar amb les temptadores, sensuals i libidinoses súcubs, tan famoses en l'edat mitjana, erigint-se ni més ni menys que en Reina de les mateixes.

Lilith ha estat vinculada també amb uns éssers semblants als dimonis del migdia grecs (aquest cop diürns), nimfes dels camps de cossos eteris lluents de sol; criatures indomables, innocents, ardents i salvatges, que fascinen i embogeixen als camperols enamorant-los sense remissió. Algunes tradicions expliquen, referent a això, que entre els cabells de Lilith es troben, enredats, els cors dels joves que van sucumbir al seu encanteri.

S'ha comparat a Lilith amb les terribles làmies de la tradició grecoromana (recordem la reina Lamia que per la seva crueltat va ser transformada en fera i que va devorar després als seus fills) i amb les làmies de les creences medievals, tant éssers de rostre de dona i cos de drac com malèfiques fèmines que s'alimenten de nens, que conviuen amb dracs acumuladors de tresors en coves, i que tenen com a distintiu una pinta d'or, estant moltes vegades proveïdes d'unes potes (en lloc de peus) que acaben en peülla fendida; guarden certa semblança amb algunes representacions de les regents i protectores de fonts i deus gallegues i càntabres, hereves de la tradició celta, i amb alguns personatges femenins de contes i llegendes que, de vegades, apareixen amb un dels seus peus i correspon al d'un mascle cabrum o al d'una oca, sempre al·ludint a la presència d'un component animal encara actiu, alguna cosa arcaica encara no del tot eliminada d'elles.

Lilith va perdre diverses qualitats amb la seva versió hebrea, com és el seu caràcter diví, però va adquirir una personalitat més complexa. La seva presència és freqüent en el folklore i els textos del Judaisme, entre ells el Gènesi, segons defensen algunes interpretacions rabíniques. Així, davant els dubtes que ha generat el fragment del Gènesi «i va crear Déu a l'home (Adam) a la seva imatge, a imatge de Déu els va crear; home i la dona va crear », han sorgit interpretacions de diferents rabins al llarg de la història que plantegen que, o bé Adam va ser creat inicialment com un androgin -que posseïa un cos femení i un de masculí units per l'esquena-, o, com recull repetides vegades en la seva obra el mitòleg anglès Robert Graves, hi va haver una altra dona abans que Eva, la rebel i luxuriosa Lilith, que finalment va abandonar el paradís.

«Jo també vaig ser feta amb pols»

Segons el Yalqut Reubeni -una col·lecció del segle XVII de midrashim (interpretacions de textos antics) pel rabí Rubén Hoschke Kohen-, «Déu va crear a Lilith de la mateixa manera que havia creat a Adam, encara que va utilitzar immundícia i sediment en lloc de pols pur». La immundícia hauria convertit a aquesta criatura en un dimoni del qual, al seu torn, van néixer altres criatures malignes que «encara turmenten la humanitat». Aquests dimonis femelles es dedicaven a atacar a les mares durant els parts per tal de robar el nadó per després matar-lo, com retrata un segell cilíndric exposat al Museu d'Oxford.

En aquest sentit, hi ha una altra interpretació que presenta a Lilith com una criatura igual a Adam, feta de pols pur, que es rebel·la contra els designis divins i mostra un marcat caràcter. Al Alfabet de Ben Sira (escrit entre el segle VIII i el XI), es narra com Lilith es va resistir a jeure per sota d'Adam: «Per què he de jeure sota tu? Jo també vaig ser feta amb pols i per tant, sóc el teu igual», va afirmar Lilith, que, en ser forçada per Adam a obeir, va pronunciar el nom de Déu en va i va decidir abandonar l'Edén amb direcció al Mar Roig.

No obstant això, prenent una altra font, el Yalqut Reubeni, Graves ens aporta un altre relat, en què la informació xoca amb l'anterior: "Adam i Lilith mai van trobar la pau junts, ja que quan ell volia anar a dormir amb ella, Lilith es negava, considerant que la postura reclinada que ell exigia era ofensiva per a ella. Per què he de recolzar-sota de tu? - Preguntava - Jo també vaig ser feta de pols i, per tant, sóc el teu igual ". Com Adam roman intransigent, Lilith invoca el nom de Déu, qui li dóna ales.

Cansada de que Déu no atengués les seves reivindicacions, va decidir abandonar el Paradís, abans de sotmetre i renunciar a si mateixa. Va invocar el Nom de Déu, innombrable en tota la tradició jueva, per considerar que el Nom veritable de qualsevol ésser conté les característiques del que nomenat, i per tant és possible conèixer la seva essència i adquirir poder sobre això. Essent això, com ja hem dit, la gosadia suprema, un acte de supèrbia molt més gran que el de fer directament oïdes sordes davant els seus mandats.

Una de les llegendes ens diu:

Ella s'allunya, volant, del costat d'Adam (d'aquí la seva semblança amb els súcubs). Ell es queixa al Creador que, condulgut pel desemparament del baró, envia a tres àngels a buscar a Lilith (Senoy, Sansenoy, i Semangelof).

Lilith va establir residència en una cova a les costes del mar Roig, on fins aquests dies es troba segons la llegenda. Ella acceptà als dimonis del món com amants, i parí molts milers de nens dimoni, per això va ser cridada Mare dels Dimonis, -esposa de Asmodeus, el Rei dels Dimonis.

Ella es nega a tornar. Sap que, per ordre de Déu, al seu retorn li espera fer-se càrrec de tots els nens nounats. Lilith vol romandre al Mar Roig, regió en la qual abundaven els dimonis lascius, amb els quals havia donat a llum a diversos lilim (dimonis nadó). El càstig de Jehovà per aquesta negativa de Lilith a tornar al costat d'Adam consistirà a fer-la parir cada dia un centenar d'aquests fills.

Lilith va exclamar que fins i tot aquesta sort era millor que tornar a l'Edèn i a la submissió a Adam. Tan aviat com els Àngels van complir la seva amenaça, Lilith també va fer una terrible proclamació. En resposta pel dolor infligit, mataria als fills d'Adam. Va jurar atacar als nens, i fins i tot a les seves mares, durant el naixement. Va jurar també que els nounats estaven en perill de ser objecte de la seva ira, les nenes per vint dies i els nens per vuit. No només això, sinó que també atacaria als homes en el seu somni, robant-los el seu semen per donar naixement a més nens dimoni, que reemplaçarien a aquests assassinats cada dia.

Aquesta versió de Lilith s'ha emplaçat com una representació de les dones canaaneas i la seva visió de les relacions sexuals en un període, cap al 586 a.C, en què es van fusionar parcialment els panteons propis dels canaanitas amb els hebreus. D'aquesta manera, la demonització de Lilith és una crítica a les pràctiques de les dones canaaneas donades a mantenir relacions sexuals pre-matrimonials i a una sexualitat més oberta que la mostrada per les hebrees. Lilith és el dimoni rebel, el mal exemple que va precedir a Eva, més obedient al que Adam esperava d'una dona. No en va, algunes de les qualitats d'aquesta versió de Lilith semblen haver-se inspirat en el principal culte femení dels canaanitas -el poble que segons l'Antic Testament van conquistar els jueus després de l'èxode pel desert-, Asherah, deessa dels parts i la fertilitat.

Davant la negativa de Lilith de tornar amb Adam, Déu va decidir donar una nova companya a la seva creació ja va proclamar que "No és bo que l'home estigui sol"; va crear a Eva a partir d'una de les seves costelles, i per tant submisa a l'home. Una dada curiosa és que en aquest temps quan alguna dona abandonava al seu marit era anomenada filla de Lilith.




VEURE LILITH I LAMIA